时光网讯 《疾速追杀4》的热度刚过去不久，网飞的新作《惊天营救2》就接棒动作片口碑王座，甚至在有些影迷看来，后者在动作戏的流畅和劲爆上更胜一筹。男主角泰勒·瑞克将代替约翰·威克，成为新一代“杀神”。
这论断虽然还言之过早，但《惊天营救2》在网飞上的播放量和热度却不可小觑，烂番茄新鲜度达78%，均分6.6，比第一部口碑还好。这一部里“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯饰演的雇佣军，有一种厌世的彪悍粗粝，他有别于基努·里维斯饰演的杀手，在体面和酷炫中行走江湖。当老一代“杀神”快退休时，人们自然而然地，翘首盼望新一代“杀神”制霸大银幕。
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为子而战
《惊天营救2》的故事紧接第一部结尾。首部的主线剧情，讲述了泰勒·瑞克这个澳大利亚雇佣军临时接活，得前往印度某黑帮老巢，营救一位毒枭的儿子。在行动过程中，虽然也有昔日好友的背叛、第三方势力的插手干涉，但瑞克最终不为钱、只为情地救出了毒枭儿子。
当然在影片结尾，瑞克也在重伤之下掉落河中，险些丧命。所以，在《惊天营救2》一开始，瑞克的队友妮可便将他从鬼门关前拽出，安顿在奥地利的一处荒野木屋中，打算让瑞克从此退休，过闲适日子。
瑞克经历此遭，本也不愿再蹚浑水，无奈找他帮忙的是前妻，而急需营救的则是他曾经的小姨子和两个孩子。
和第一部剧情结构类似，《惊天营救2》的主线任务，仍然是男主角需要到格鲁吉亚的一所监狱执行营救。
首部中，毒枭的儿子更类似于心理治疗师，他勾起了瑞克心中对于已故爱子的愧疚，也释放了瑞克压抑已久的痛楚。但到了第二部，瑞克的外甥桑德罗虽然同样勾起他过往的悲痛记忆，但更多是在挑起戏剧冲突。桑德罗从小在父亲及伯伯的邪恶黑帮中耳濡目染，逐渐丧失本心，即使听到父亲对母亲拳打脚踢也充耳不闻。尤其在得知母亲和瑞克杀害了父亲后，桑德罗开始心怀敌意，不但将自己的位置透露给伯伯，还最终回到后者身边。可以说，《惊天营救2》的故事，其实讲述了瑞克和他前妻一家人的恩怨情仇。
但相比于第一部的文戏篇幅，续集做出了进一步删减，这当然是为了扬长避短，让观众可以看到份量更足的动作戏。值得一提的是，由格什菲·法拉哈尼饰演的妮可此番出场的戏份更多，承担的打戏也更为精彩，而不像在首部中可有可无。这位伊朗美女的表演和魅力，丝毫不亚于锤哥，成为本片的一大看点。
让长镜头更长！
很多人之所以对第一部印象深刻，因为在其开场半个多小时后，瑞克在营救毒枭儿子的过程中，上演了一段长达十多分钟的长镜头动作戏。印度市井小巷里的追车火并，居民楼间的藏匿躲闪，以及利用视野盲区造成突如其来的遭遇战，都让这段戏码成为全片最佳。
这一新世纪后兴起的，用长镜头捕捉动作戏的拍摄手法，最具代表的还是印尼动作片《突袭2》，后来大卫·雷奇也将这一手法引入到他的《极寒之城》中。要知道，即便是通过特殊剪辑造成的伪长镜头，也是由难度极大的几段长镜头衔接而成。在这种视觉效果下，我们自然跟随主角视角，在混乱、危险的龙潭虎穴中左奔右突，如临现场，感受角色内心的紧张慌乱。
在《惊天营救2》中，随着玩具惊动所有牢犯引发骚乱，长镜头的时长比首部翻了一倍，达到二十分钟以上。其中，有瑞克单枪匹马护送小姨子一家三口，力敌成百上千的牢犯和狱警；也有突出重围后的追车戏，摄影机在车内和车外丝滑转移，随着视点的浮动，你能看出交战双方的搏命和危急。当然，层层加码到最后，甚至还有瑞克站在火车顶部，手拿重型机枪击毁直升机的场面，拍得异常火爆。
据说，不管是在监狱打斗中，瑞克手臂着火，使出惊艳的“火拳”，还是击毁直升机的惊险戏码，都没有使用CG特效，而是实拍完成。相比于那些A级大片，动辄采用快速剪辑，掩盖演员在打斗桥段上的水准欠奉，或是以CG效果，囫囵完成那些场景单调、毫无创意的动作场面，《惊天营救2》在这个层面上做得出类拔萃。
而到第二场动作戏中，导演山姆·哈格雷夫无疑在向偶像成龙“偷师”。瑞克在大楼健身房的一系列动作戏中，先是脚踹杠铃器材，让对手一命呜呼；之后，又利用龙门架上的绳索套牢对手脖子，通过拉力重击对手。最后，还不忘在交手中以跑步机上疾速的跑带做武器，让对手摔成重伤。
稍微熟悉成龙那些八九十年代的经典动作片，你便不难发现这些动作设计和《A计划》《红番区》里的桥段有异曲同工之妙。只不过，哈格雷夫和成龙不同，后者利用日常道具的反差感制造诙谐笑料，而前者通过常规器械的危险感，掺入血腥。第三场也即高潮动作戏，虽然场景布置和动作效果不如前两场，但以破败教堂作为决战之地，加上瑞克、桑德罗和大反派三者之间的恩怨情仇，不禁让人想起吴宇森的《喋血双雄》。某种程度上，这也算是对港产动作片的再次致敬了。
“龙虎武师”新浪潮？
很多人在看完《惊天营救2》后，都将它与《疾速追杀》系列做比较，一方面在于两者都是“含打量”极高的动作片，另一方面则因为主角的设定都有颓废悲情的一面。但它们更重要的相似点是各自的导演——都是由动作替身演员转型而来。
不管是《疾速追杀》系列的导演大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯基，还是《惊天营救》系列的导演山姆·哈格雷夫，他们早期的电影生涯，都在片场充当布拉德·皮特、基努·里维斯或克里斯·埃文斯的动作替身，之后逐渐升任动作指导。
这一点，和香港七十年代末期影坛颇为类似。彼时，刘家良从张彻班底出走，执导出《少林三十六房》；洪金宝从黄枫手下的武指升任导演，拍出了《杂家小子》。袁和平以《蛇形刁手》扬名影坛，成龙因《师弟出马》声名鹊起，但两人之前都是给别人做替身的龙虎武师。这“四大家班”后来成为了八十年代香港影坛的半壁江山，炮制出一大批经典动作片。
雷奇、斯塔赫斯基和哈格雷夫等人，虽然和他们这些偶像相比，差距甚远，但随着《子弹列车》《疾速追杀》和《惊天营救》等影片的相继成功，让功夫片影迷对他们还是充满了期待。
这其中，雷奇的《极寒之城》《子弹列车》更趋向于漫画风格，只是在动作上汲取了以往优秀影片的因素。而《疾速追杀》系列则充满了港片武侠味，既有张彻武侠片的阳刚和道义，也不乏楚原武侠片的绮丽和诡魅。进一步来说，斯塔赫斯基更崇尚古典形式美，想要在秩序中营造危险感。
《惊天营救》系列更像是成龙叠加甄子丹的混合风格，导演哈格雷夫欣赏成龙在动作设计上的巧妙和流畅，但又明显在《导火线》《杀破狼》等现代格斗片中“偷师”，让主角瑞克拥有狠辣凌厉的身手和脆弱的内心世界。这种风格鲜明的区别，对于影迷来说是好事。
这意味着，这三位创作者还没有偷懒敷衍的打算，他们渴望能打破好莱坞目前动作片的桎梏，开辟出各自的新路数。或许这些电影相比《A计划》《导火线》和《突袭》都打了折扣，但最起码，动作片依然在蓬勃生长。
作者：南野文
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