时光撰稿人 | 县豪
上半年，Disney+推出剧集《西游ABC》（第一季），试图借《西游记》这一中国国民IP以及华裔角色，讲述美国式青少年成长故事。
没想到，盯上《西游记》的不只Disney+，还有流媒体巨头奈飞（Netflix）。
(资料图片仅供参考)
近期，奈飞便上线了一部西游动画片。
没想到，这次很多观众不认同这版改编，目前IMDb5.8分，烂番茄新鲜度57%，国内网站评分5.6分。
无论按哪个平台的标准看，都是不及格。
Movie Nation网认为奈飞还没有做好制作经典动画的准备；《纽约时报》认为影片视觉效果疯狂但轻率；IGN网批评影片节奏糟糕，动画不均衡，主角并不讨人喜欢。
尽管差评不少，但影片还是值得被一探究竟，因为其制片是周星驰。
奈飞行活
周星驰曾表示，自己对西游故事非常着迷，所以很高兴能同奈飞合作，表现美猴王独特的个性。
周星驰对西游的爱，早在《大话西游》《西游降魔篇》等电影中体现得淋漓尽致。
这次与奈飞合作，最大的不同除了动画这种形式，还有其混搭的创作班底。
《盒子怪》
导演安东尼·斯塔基曾以《盒子怪》提名奥斯卡最佳动画长片奖，编剧史蒂夫·本西奇、朗·J·弗莱德曼是固定搭档，两人凭借《熊的传说》提名过动画安妮奖最佳编剧奖。
《美猴王》的配音阵容，则集结不少在好莱坞工作的亚裔。
如在《西游ABC》中饰演敖广的欧阳万成（配美猴王）、艾美奖喜剧男配角提名杨伯文（配龙王）、戏剧托尼奖最佳男主角黄荣亮（配如来佛祖）等。
由此台前幕后阵容可知，奈飞为《美猴王》安排了一个成熟但缺乏特色与顶级星光的行活班底。
如果想真正讲好西游故事，奈飞可能希望周星驰是那根“定海神针”。
恰好，影片故事便围绕“定海神针”展开。
美猴王自石头中蹦出后，非常渴望爱，于是他来到一群猴子聚集的地方。
这里，灭世魔王经常从瀑布后现身，抓走猴子做食物，美猴王想做大英雄救出同胞，老猴子便让他去海底找金箍棒做武器。
美猴王取得金箍棒后，顺利打败魔王。
为进一步消解孤独，他想要获得永生、位列仙班，老猴子告诉他这需要打败100个妖怪。
美猴王踏上打怪之路，并在最后一站挑战红孩儿时，遇见人类女孩小琳，让小琳成为了自己的助手。
一人一猴，为实现美猴王的不死愿望，永闯地府，勾掉生死簿，拿到永生秘籍，再根据永生秘籍的指引，寻蟠桃、求仙药。
然而，龙王为夺回金箍棒，开始设陷美猴王，玉帝和王母的围剿也随之而至。
更可怕的是，美猴王自己正踏上魔化之路。
红孩儿提前出场
影片改编自《西游记》前七回的内容，结束在原著“五行山下定心猿”的情节，但又融入了部分后续故事，如第四十一回的“大战红孩儿”。
其故事脉络还是比较清晰，依次呈现了美猴王出生、斗妖、取金箍棒、下地府、吃（假）蟠桃、上天庭等段落，之间的衔接也算丝滑。
但对一部《西游记》改编电影而言，情节顺畅仅是其基础要求。
西化西游
周星驰身为监制，在《美猴王》中植入了自己过往电影的一些元素。
比如大战红孩儿的村庄中，其中一位配角是《功夫》中包租婆的形象。
美猴王在地府展示武艺时，提及“少林足球”。
龙王离开东海的浴缸造型，则明显参考了《美人鱼》。
此外，小琳在地府扮演亡魂时的弹跳动作，还致敬了林正英的僵尸片，是中国电影文化输出的表现之一。
刨除这些寥寥无几的元素后，《美猴王》便成了一部被高度好莱坞化的动画。
画风上，角色形象的3D建模更倾向《怪兽电力公司》《冰川时代》《疯狂动物城》等原装好莱坞动画风格，且活泼有余，美感不足。
你可能很难想象，王母脖子颀长披头散发，全然失去端庄神相。
龙王真身则极度肥胖，如同一只吃饱喝足的菜青虫，完全没有中国神龙的飘逸、仙气。
地府的幽灵形象，很像漂白后的《寻梦环游记》或《心灵奇旅》，其中式风格甚至不如《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》中的抬棺幽灵。
美猴王斗群妖的画面，固然有中国水墨之风，但细看，其色块、线条的运动，更接近《蜘蛛侠：纵横宇宙》对多元世界的处理，属于好莱坞近年流行的破次元动画画风。
对白和设定上，也处处都是西方或现代元素。
美猴王自称“猎魔人”；金箍棒打怪想要的奖励是吉他；路上有奶茶店。
美猴王逃离佛祖五指山时，直接飞出地球、飞向太空，还把自己变成了《星际迷航》中的“曲速引擎”（超光速），最后抵达宇宙边缘。
一部神话片，活生生变成了科幻片。
最重要的是，影片主题也已经好莱坞化。
同《西游ABC》一样，《美猴王》讲述的也是美式青少年的成长。
小琳和美猴王的角色，分别对应《西游ABC》中的王进和孙维辰（美猴王之子）。
故事采用的，都是一个凡人唤醒一个神仙神力的模式，并在此过程中，注入主角认识自我、发现自我的心灵旅程。
由此可见，在改编中国神话的维度上，美国流媒体始终未能跳出本国文化的束缚，无法真正发现中国神话的迷人之处。
改编之难
中国悠久的历史文化孕育了深厚的神话传说，这些神话始终吸引着中、外故事爱好者。
漫威漫画“美猴王”
比如在漫威漫画中，就有“美猴王”的超级英雄形象，这一形象初次登场于2011年的《钢铁侠2.0》。
他曾是黑帮成员，后在寻找金箍棒的过程中遇到真正的孙悟空，在孙悟空点化下成为了一名功夫大师。
除了这种直接的溯源引用，国外创作者对待中国神话，更多的便是改编。
谈到改编，无论作品受众是谁，必须做到的一点是还原故事本身的中华文化韵味，否则何不拍摄一个原创神魔故事呢？
从国内创作者的改编中，可以轻易看到这种韵味，因为大家始终浸润在中国的文化氛围里。
比如《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》这两部动画。
一属西游，一属封神，其画面皆盛大恢弘、长袖善舞，主题则都灌满“千斤压顶我仍逆天改命”的草根风骨。
因为中国神话同根同源，故事、角色虽不同，精神宿命却都归于一色。
再看近期热映的真人电影《封神第一部》。
中间有一段窒息感十足的情节：东西南北四质子弑父。
乍看，这段情节源自莎士比亚悲剧文化（《麦克白》），但加入“纣王逼迫”这一先决条件后，整段情节便脱离单纯的弑父，而是被投进中国古代封建社会的历史制度中，从而使影片有了文化意蕴上的基础。
最后姬发那句“天不杀你，我杀”，也使他的人设和《大圣归来》《魔童降世》一起，完成了中国神话维度上古典反骨精神的统一。
回到这部《美猴王》，可以明显看出这种精神的缺失。
影片通过老猴子“你会孤独终老”、“懂规矩守本分”等话语，使美猴王的人生凸现了两个主题：拒绝孤独、打破规矩。
这本没有问题，但影片接下来的发展令人“风中凌乱”——
小琳和美猴王
编剧没有安排美猴王去挑战宿命，而是让人类角色小琳逐步引导他，让他成长为一个甘愿被压于五指山下的猴子。
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尤其当佛祖让小琳附身，让她借自己之口训化美猴王，佛祖甘愿成为小琳的工具人，这种非常儿戏的神话改编，简直让人想当场石化。
也即是说，在此片的创作观念中，中国神话及其深厚内蕴不过是一张皮，奈飞真正想拍的，是美猴王所代表的美国青少年那千篇一律的成长过程。
所以，《美猴王》口碑扑街，不冤。
因为即使有周星驰坐镇，也无法撼动好莱坞的陈规旧俗。
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